KI-Face-in-Hole-Generator für ein Storyboard-Charakterbild

1. Lade ein Porträt hoch

Wähle ein PNG oder JPEG mit einem deutlich sichtbaren Gesicht. Das Porträt ist die Identitätsreferenz, also halte Augen, Nase, Mund und Gesichtsumriss gut erkennbar. Vermeide Screenshots von Vergleichstafeln: Das Tool benötigt dein eigenes Porträt, nicht eine Collage mit mehreren Personen. Lade ein Foto hoch, für dessen Bearbeitung du die Erlaubnis hast.

2. Wähle die Szene

Verwende die Pfeile, um die verfügbaren Vorlagen zu durchsuchen, wobei drei Auswahlmöglichkeiten zusammen angezeigt werden. Wähle eine Szene mit einem leeren Gesichtsloch oder lade deine eigene Ausschnitt-Vorlage hoch. Die Szene liefert Körper, Outfit, Requisiten und Hintergrund. Ein ähnlicher Kopfwinkel in beiden Bildern gibt dem Modell einen klareren Ausgangspunkt.

3. Vorbereiten und generieren

Wähle Gesicht und Vorlage vorbereiten. Dadurch werden die beiden Referenzen zusammen vorbereitet und Anweisungen zum Füllen des Lochs eingefügt. Füge optionale Details hinzu, prüfe das verfügbare Modell und die Credit-Kostenschätzung und sende ab, wenn du bereit bist. Die Vorlagenauswahl und die Referenzvorbereitung senden keine kostenpflichtige Generierung ab.

4. Prüfe das Ergebnis

Öffne Deine Ergebnisse und Verlauf, nachdem die Aufgabe abgeschlossen ist. Prüfe Ähnlichkeit, Gesichtsgröße, den Rand der Öffnung und die Lichtrichtung, bevor du herunterlädst oder teilst. KI-Bearbeitung kann die Szene neu interpretieren, daher sind ein erkennbares Gesicht und ein unveränderter Hintergrund Ziele, die es zu prüfen gilt, statt Garantien.

Bevor du eine Vorlage auswählst, entscheide, was das Bild etablieren soll. Stellt es den Charakter vor, zeigt es einen Ort oder deutet es eine emotionale Reaktion an? Ein Porträt mit großer Gesichtsöffnung ist nützlich für Identität, während eine weitere Szene mehr Informationen über die Umgebung liefert. Keines ist automatisch besser. Die richtige Wahl hängt vom Zweck dieses Moments in deinem Storyboard ab. Durchsuche die Ausschnitte mit diesem Zweck im Hinterkopf, statt sie nur als attraktive Bilder zu beurteilen. Die ausgewählte Szene enthält bereits Entscheidungen zu Pose, Requisiten und Kameradistanz. Nutze diese Entscheidungen bewusst, damit der Gesichtsaustausch zu einem lesbaren Story-Moment beiträgt und nicht zu einem isolierten visuellen Trick wird.

Wohin der Charakter zu schauen scheint, kann beeinflussen, wie das Bild verstanden wird. Vergleiche die Kopfdrehung des Porträts mit der Öffnung in der Vorlage. Wenn der Körper in eine Richtung zeigt und das Gesicht in eine andere schaut, kann das Ergebnis eine andere Handlung nahelegen als die, die du beabsichtigt hast. Wähle nach Möglichkeit ein kompatibles Foto, statt zu versuchen, eine große Poskorrektur in die Bearbeitung zu erzwingen. Halte die Augen sichtbar und verwende einen Ausdruck, den du mit der Quelle vergleichen kannst. Prüfe nach der Generierung den Blick im Verhältnis zu nahegelegenen Requisiten und dem Bildrand. Eine technisch saubere Überblendung kann trotzdem überarbeitet werden müssen, wenn sie den scheinbaren Fokus der Geschichte verändert.

Ein Storyboard braucht oft Notizen zu Handlung, Bildausschnitt oder Timing. Platziere diese Notizen in deinem Planungsdokument, statt das Bildmodell zu bitten, exakte Anweisungen in die Szene zu schreiben. Die Face-Hole-Bearbeitung soll die Öffnung füllen und die ausgewählte Komposition bewahren. Optionaler Text kann das Licht oder den Übergang des Gesichts ansprechen, während deine externen Notizen erklären, was das Standbild darstellt. Du könntest ein Bild beispielsweise als Charaktereinführung, ruhiger Ausdruck, Aufmerksamkeit zur Türöffnung hin beschreiben. Halte diese Planungsnotiz getrennt von einem Prompt, der das Modell auffordert, die vorhandene Szene zu bewahren. So lässt sich das generierte Bild leichter von der Handlung unterscheiden, die du später entwickeln willst.

Vergleiche das generierte Standbild mit dem ursprünglichen Ausschnitt und deinem Porträt, bevor du es in ein Storyboard aufnimmst. Prüfe Gesichtsgröße, Ausdruck und wichtige Hintergrundelemente. Entscheide, welche Details für die geplante Aufnahme wesentlich sind und welche lediglich illustrativ. Eine kleine Abweichung mag für ein grobes Konzept akzeptabel sein, aber eine veränderte Requisite kann die Bedeutung einer Szene verändern. Die Face-Hole-Seite erzeugt nicht automatisch Bewegung, Timing oder eine konsistente Abfolge von Bildern. Wenn du die Idee in einem anderen Workflow weiterentwickelst, prüfe die Kontinuität unabhängig. Das Referenzpaar und deine Notizen zusammen zu behalten hilft dir, den beabsichtigten Charakter und die Komposition dir selbst oder einer anderen am Projekt arbeitenden Person zu erklären.