Un fotograma de storyboard puede comenzar con una escena ya hecha y un rostro que reconoces. En CanvasSeed, usa un retrato y una plantilla de face-hole para explorar quién pertenece a la imagen. Lee juntos la pose, el entorno y la línea de mirada, luego guarda el fotograma editado como referencia para tu planificación.
Elige una plantilla con un agujero vacío para la cara. Tu retrato aporta la cara; la plantilla aporta la escena.
La IA ajusta la cara al agujero. Revisa el parecido, la colocación y la mezcla antes de compartir.
Elige un PNG o JPEG con un rostro claramente visible. El retrato es la referencia de identidad, así que mantén los ojos, la nariz, la boca y el contorno facial fáciles de ver. Evita capturas de pantalla de paneles de comparación: la herramienta necesita tu propio retrato, no un collage que muestre varias personas. Sube una fotografía que tengas permiso para editar.
Usa las flechas para explorar las plantillas disponibles, con tres opciones mostradas juntas. Selecciona una escena con un hueco para cara vacío, o sube tu propia plantilla recortada. La escena proporciona el cuerpo, el atuendo, los accesorios y el fondo. Un ángulo de cabeza similar en ambas imágenes da al modelo un punto de partida más claro.
Selecciona Preparar cara y plantilla. Esto prepara las dos referencias juntas e incluye instrucciones para rellenar el hueco. Añade detalles opcionales, revisa el modelo disponible y el presupuesto de créditos, y envía cuando estés listo. La selección de plantilla y la preparación de referencias no envían una generación de pago.
Abre Tus resultados e historial cuando termine la tarea. Revisa el parecido, la escala del rostro, el borde de la abertura y la dirección de la luz antes de descargar o compartir. La edición con IA puede reinterpretar la escena, así que un rostro reconocible y un fondo sin cambios son objetivos que verificar, no garantías.
Antes de elegir una plantilla, decide qué necesita establecer el fotograma. ¿Está presentando al personaje, mostrando una ubicación o sugiriendo una respuesta emocional? Un retrato con una abertura facial grande es útil para la identidad, mientras que una escena más amplia da más información sobre el entorno. Ninguna es automáticamente mejor. La elección correcta depende del propósito de ese momento en tu storyboard. Explora los recortes con ese propósito en mente en lugar de juzgarlos solo como imágenes atractivas. La escena seleccionada ya incluye decisiones sobre pose, accesorios y distancia de cámara. Usa esas decisiones deliberadamente para que el reemplazo de rostro contribuya a un momento narrativo legible en lugar de convertirse en un truco visual aislado.
Hacia dónde parece mirar el personaje puede afectar cómo se entiende el fotograma. Compara el giro de cabeza del retrato con la abertura de la plantilla. Si el cuerpo mira hacia un lado y el rostro mira hacia otro, el resultado puede sugerir una acción diferente de la que pretendías. Elige una fotografía compatible cuando sea posible en lugar de intentar forzar una gran corrección de pose en la edición. Mantén los ojos visibles y usa una expresión que puedas evaluar contra la fuente. Después de generar, inspecciona la mirada en relación con los accesorios cercanos y el borde del fotograma. Una fusión técnicamente fluida aún puede necesitar revisión si cambia el enfoque aparente de la historia.
Un storyboard a menudo necesita notas sobre acción, encuadre o sincronización. Coloca esas notas en tu documento de planificación en lugar de pedirle al modelo de imagen que escriba instrucciones exactas en la escena. La edición de face-hole está destinada a rellenar la abertura y preservar la composición seleccionada. El texto opcional puede abordar la luz o la transición del rostro, mientras que tus notas externas explican qué representa el fotograma. Por ejemplo, podrías describir un fotograma como introducción del personaje, expresión tranquila, atención hacia la puerta. Mantén esa nota de planificación separada de un prompt que le pide al modelo preservar la escena existente. Esto facilita distinguir la imagen que generaste de la acción que planeas desarrollar después.
Compara el fotograma generado con el recorte original y tu retrato antes de incluirlo en un storyboard. Revisa la escala del rostro, la expresión y los elementos importantes del fondo. Decide qué detalles son esenciales para la toma planificada y cuáles son meramente ilustrativos. Una pequeña variación puede ser aceptable para un concepto preliminar, pero un accesorio cambiado puede alterar el significado de una escena. La página de face-hole no crea movimiento, sincronización ni una secuencia consistente de fotogramas automáticamente. Si desarrollas la idea en otro flujo de trabajo, revisa la continuidad de forma independiente. Mantener juntos el par de referencia y tus notas te ayuda a explicar el personaje y la composición previstos a ti mismo o a otra persona que trabaje en el proyecto.
Produce un fotograma de personaje editado que puede ser útil como fotograma de referencia. El orden de las tomas, las anotaciones, la sincronización y la continuidad pertenecen a tu flujo de trabajo de planificación más amplio. Revisa la imagen para la función narrativa particular que quieres que cumpla.
Usa un primer plano cuando el fotograma necesite establecer identidad o expresión. Elige una escena más amplia cuando la pose y la ubicación importen más. En cualquier caso, asegúrate de que la abertura se adapte a tu retrato y siga siendo legible en el diseño previsto.
La continuidad exacta no está garantizada por generaciones repetidas de face-hole. Mantén la misma referencia de identidad e inspecciona cada resultado. Compara rasgos faciales, escala y estilo antes de tratar varias imágenes editadas como una secuencia consistente para tu storyboard.
Elige un fotograma con un propósito claro, ajusta el rostro que le corresponde y registra lo que la imagen debe comunicar antes de planificar la siguiente escena.
Crea una imagen de cara en hueco