Un fotogramma di storyboard può partire da una scena predefinita e un volto che riconosci. Su CanvasSeed, usa un ritratto e un template face-hole per esplorare chi appartiene all'immagine. Leggi insieme la posa, l'ambientazione e la linea dello sguardo, poi salva il fotogramma modificato come riferimento per la tua pianificazione.
Scegli un modello con un foro vuoto per il viso. Il tuo ritratto fornisce il viso; il modello fornisce la scena.
L'IA adatta il viso al foro. Controlla la somiglianza, il posizionamento e la fusione prima di condividere.
Scegli un PNG o JPEG con un solo volto chiaramente visibile. Il ritratto è il riferimento d'identità, quindi mantieni occhi, naso, bocca e contorno del volto facilmente visibili. Evita screenshot di pannelli di confronto: lo strumento richiede il tuo ritratto personale, non un collage che mostra diverse persone. Carica una fotografia che hai il permesso di modificare.
Usa le frecce per sfogliare i modelli disponibili, con tre scelte mostrate insieme. Seleziona una scena con un foro per il volto vuoto, oppure carica il tuo modello ritagliato. La scena fornisce il corpo, il costume, gli oggetti di scena e lo sfondo. Un'angolazione della testa simile in entrambe le immagini offre al modello un punto di partenza più chiaro.
Seleziona Prepara volto e modello. Questo prepara insieme i due riferimenti e include istruzioni per riempire il foro. Aggiungi dettagli opzionali, rivedi il modello disponibile e il preventivo in crediti, quindi invia quando sei pronto. La selezione del modello e la preparazione dei riferimenti non inviano una generazione a pagamento.
Apri I tuoi risultati e la cronologia dopo il completamento dell'attività. Rivedi somiglianza, scala del volto, il bordo dell'apertura e la direzione della luce prima di scaricare o condividere. La modifica AI può reinterpretare la scena, quindi un volto riconoscibile e uno sfondo invariato sono obiettivi da verificare, non garanzie.
Prima di scegliere un template, decidi cosa deve stabilire il fotogramma. Sta presentando il personaggio, mostrando una location o suggerendo una risposta emotiva? Un ritratto con una grande apertura del volto è utile per l'identità, mentre una scena più ampia fornisce più informazioni sull'ambiente. Nessuno dei due è automaticamente migliore. La scelta giusta dipende dallo scopo di quel momento nel tuo storyboard. Sfoglia i ritagli con quello scopo in mente invece di giudicarli solo come immagini attraenti. La scena selezionata include già decisioni su posa, oggetti di scena e distanza della camera. Usa quelle decisioni deliberatamente affinché la sostituzione del volto contribuisca a una battuta narrativa leggibile invece di diventare un trucco visivo isolato.
Dove il personaggio sembra guardare può influenzare il modo in cui il fotogramma viene interpretato. Confronta la rotazione della testa del ritratto con l'apertura nel template. Se il corpo è rivolto in una direzione e il volto guarda in un'altra, il risultato può suggerire un'azione diversa da quella che intendevi. Scegli una fotografia compatibile quando possibile invece di cercare di forzare una grande correzione di posa nella modifica. Mantieni gli occhi visibili e usa un'espressione che puoi valutare rispetto alla fonte. Dopo la generazione, ispeziona lo sguardo in relazione agli oggetti vicini e al bordo del fotogramma. Una fusione tecnicamente fluida può comunque richiedere una revisione se cambia il focus apparente della storia.
Uno storyboard spesso necessita di note su azione, inquadratura o tempistica. Metti quelle note nel tuo documento di pianificazione invece di chiedere al modello di immagini di scrivere istruzioni esatte nella scena. La modifica face-hole è pensata per riempire l'apertura e preservare la composizione selezionata. Il testo opzionale può riguardare la luce o la transizione del volto, mentre le tue note esterne spiegano cosa rappresenta il fotogramma. Ad esempio, potresti descrivere un fotogramma come introduzione del personaggio, espressione calma, attenzione verso la porta. Tieni quella nota di pianificazione separata da un prompt che chiede al modello di preservare la scena esistente. Questo rende più facile distinguere l'immagine che hai generato dall'azione che prevedi di sviluppare in seguito.
Confronta il fotogramma generato con il ritaglio originale e il tuo ritratto prima di includerlo in uno storyboard. Controlla scala del volto, espressione ed elementi importanti dello sfondo. Decidi quali dettagli sono essenziali per l'inquadratura pianificata e quali sono meramente illustrativi. Una piccola variazione può essere accettabile per un concept approssimativo, ma un oggetto di scena modificato può alterare il significato di una scena. La pagina face-hole non crea automaticamente movimento, tempistica o una sequenza coerente di fotogrammi. Se sviluppi l'idea in un altro flusso di lavoro, rivedi la continuità in modo indipendente. Tenere insieme la coppia di riferimento e le tue note ti aiuta a spiegare il personaggio e la composizione previsti a te stesso o a un'altra persona che lavora al progetto.
Produce un fotogramma di personaggio modificato che può essere utile come fotogramma di riferimento. Ordine delle inquadrature, annotazioni, tempistica e continuità appartengono al tuo flusso di pianificazione più ampio. Rivedi l'immagine per il particolare compito narrativo che vuoi che svolga.
Usa un primo piano quando il fotogramma deve stabilire identità o espressione. Scegli una scena più ampia quando posa e location contano di più. In entrambi i casi, assicurati che l'apertura sia adatta al tuo ritratto e rimanga leggibile nel layout previsto.
La continuità esatta non è garantita da generazioni face-hole ripetute. Mantieni lo stesso riferimento di identità e ispeziona ogni risultato. Confronta tratti del volto, scala e stile prima di trattare diverse immagini modificate come una sequenza coerente per il tuo storyboard.
Scegli un fotogramma con uno scopo chiaro, inserisci il volto che gli appartiene e annota cosa dovrebbe comunicare l'immagine prima di pianificare la scena successiva.
Crea un'immagine face in hole