Testa l'azione in un'idea visiva prima di costruire la scena completa. Video to Video AI di CanvasSeed abbina un video di riferimento di movimento a un'immagine di un personaggio per generare una nuova performance. Usa il risultato per discutere tempistica e composizione, con il riferimento e l'output disponibili per il confronto.
Testa un'azione di storyboardUn concetto statico mostra l'aspetto, ma uno studio di movimento ti consente di valutare come si sviluppa un gesto. Prova un personaggio che si gira, fa un passo o fa un semplice saluto. Il risultato generato interpreta entrambi gli input; è un concetto da rivedere, non una riproduzione precisa del filmato di origine né una produzione finita multi-inquadratura.
Decidi quale parte dell'azione è importante prima di scegliere il riferimento. Se la scena richiede un movimento a corpo intero, usa un'immagine che includa l'intero personaggio. Evita di giudicare un concetto di storyboard solo dai dettagli dello sfondo: controlla che la performance comunichi l'idea.
Esplora la libreria pubblicata di immagini e video di CanvasSeed per la composizione della scena e l'atmosfera visiva. I risultati qui possono provenire da flussi di lavoro diversi; gli esempi di movimento abbinati del generatore mostrano la relazione riferimento-personaggio.
Caricamento dell'ispirazione creativa…
Scegli un riferimento di movimento che corrisponda all'azione dello storyboard. Se hai una registrazione, accedi e carica un MP4 o MOV di 3–30 secondi, fino a 32 MB. Usa una performance ininterrotta con abbastanza corpo visibile per giudicare il movimento.
Aggiungi il concetto del personaggio come immagine. Scegli un'inquadratura compatibile, poi seleziona un modello Motion Control abilitato e una qualità di output dai suoi controlli effettivi. Un'impostazione di output più alta non ripara una registrazione di origine poco chiara.
Descrivi la scena visiva prevista e leggi la stima corrente dei crediti prima di generare. Apri la clip completata in Your results, confronta la performance con il riferimento e annota le modifiche necessarie per il prossimo studio.
Usa un breve risultato per comunicare una direzione in una discussione di storyboard. Controlla se l'azione resta leggibile e se gli elementi di design distintivi dell'immagine sopravvivono al movimento. Riutilizzare lo stesso input non garantisce una coerenza esatta del personaggio.
Mantieni il sound design separato dall'esperimento di movimento. Anche se un altro generatore offre l'audio, il compito di questa pagina è l'animazione del personaggio guidata dal movimento. Non promette la musica di riferimento, il dialogo o la sincronizzazione labiale.
Usa un semplice riferimento per testare come le proporzioni di un personaggio gestiscono una rotazione o un passo. Controlla arti e silhouette durante il movimento invece di assumere che la posa dell'immagine fissa rimarrà intatta.
Seleziona un'immagine e una clip di origine che mostrino entrambe l'azione importante. Un ritaglio ravvicinato del viso non può fornire le stesse informazioni visive di un riferimento a corpo intero.
Descrivi illuminazione, ambiente e trattamento visivo in un prompt mirato. Mantieni l'azione coerente con la fonte così che i cambiamenti di atmosfera siano più facili da interpretare.
Usa un solo movimento mentre confronti due design. Questo dà alla discussione una performance condivisa, anche se ogni generazione può comunque differire in piccoli dettagli e tempistiche.
La parte centrale di un turno o di un gesto spesso rivela cambiamenti nascosti nella posa iniziale. Mettiti in pausa in quei momenti e valuta la forma del viso, le mani e i dettagli del costume.
Se l'azione funziona, perfeziona l'immagine o il trattamento della scena. Se non funziona, semplifica prima il riferimento. Controlla un nuovo preventivo prima di ogni invio.
Genera un clip di personaggio guidato dal movimento dagli input selezionati. Usa i risultati individuali per esplorare le inquadrature, poi assembla e rivedi una sequenza nel tuo solito processo di montaggio.
Un'immagine dipinta o illustrata può essere usata come input del personaggio. Scegli un contorno e un'inquadratura chiari adatti all'azione, poi ispeziona come si comportano lo stile e le proporzioni nel risultato.
La conservazione dello sfondo non è garantita. Il video fornisce la guida al movimento e l'immagine separata introduce il personaggio; l'output è generato ex novo.
Questa pagina usa specificamente video di riferimento per il movimento più immagine del personaggio. Seleziona le sue impostazioni di Controllo del movimento e valuta questo flusso di lavoro a sé stante, invece di presumere che abbia gli stessi controlli o lo stesso comportamento audio di un altro generatore.
Controlla ogni stima visualizzata prima di inviare. La durata del riferimento è arrotondata per eccesso ai secondi interi, e il modello e la qualità dell'output influenzano il preventivo. Studi brevi e mirati aiutano a rendere i confronti gestibili.
Indica l'azione, l'inquadratura e l'atmosfera che vuoi valutare. Mantieni lo stesso riferimento di movimento per i confronti tra design, poi spiega quali parti del clip generato funzionano e quali necessitano di un'altra passata.