Um quadro de storyboard pode começar com uma cena pronta e um rosto que você reconhece. No CanvasSeed, use um retrato e um modelo de buraco de rosto para explorar quem pertence à imagem. Leia a pose, o cenário e a linha do olhar em conjunto e depois salve o quadro editado como referência para o seu planejamento.
Escolha um modelo com um buraco vazio para o rosto. Seu retrato fornece o rosto; o modelo fornece a cena.
A IA encaixa o rosto no buraco. Verifique semelhança, posicionamento e mesclagem antes de compartilhar.
Escolha um PNG ou JPEG com um rosto claramente visível. O retrato é a referência de identidade, por isso mantenha os olhos, o nariz, a boca e o contorno facial fáceis de ver. Evite capturas de ecrã de painéis de comparação: a ferramenta precisa do seu próprio retrato, em vez de uma colagem que mostra várias pessoas. Carregue uma fotografia que tenha permissão para editar.
Use as setas para navegar pelos modelos disponíveis, com três opções apresentadas em conjunto. Selecione uma cena com um buraco de rosto vazio ou carregue o seu próprio modelo recortado. A cena fornece o corpo, o vestuário, os adereços e o fundo. Um ângulo de cabeça semelhante nas duas imagens dá ao modelo um ponto de partida mais claro.
Selecione Preparar rosto e modelo. Isto prepara as duas referências em conjunto e inclui instruções para preencher o buraco. Adicione detalhes opcionais, reveja o modelo disponível e a estimativa de créditos, e submeta quando estiver pronto. A seleção do modelo e a preparação das referências não submetem uma geração paga.
Abra Os seus resultados e histórico após a conclusão da tarefa. Reveja a semelhança, a escala do rosto, a borda da abertura e a direção da luz antes de descarregar ou partilhar. A edição por IA pode reinterpretar a cena, por isso um rosto reconhecível e um fundo inalterado são objetivos a verificar, e não garantias.
Antes de escolher um modelo, decida o que o quadro precisa estabelecer. Ele está apresentando o personagem, mostrando um local ou sugerindo uma resposta emocional? Um retrato com uma grande abertura de rosto é útil para identidade, enquanto uma cena mais ampla fornece mais informações sobre o ambiente. Nenhum é automaticamente melhor. A escolha certa depende do propósito daquele momento no seu storyboard. Navegue pelos recortes com esse propósito em mente em vez de julgá-los apenas como imagens atraentes. A cena selecionada já inclui decisões sobre pose, adereços e distância da câmera. Use essas decisões deliberadamente para que a substituição do rosto contribua para um momento narrativo legível em vez de se tornar um truque visual isolado.
Para onde o personagem parece olhar pode afetar como o quadro é compreendido. Compare a virada de cabeça do retrato com a abertura no modelo. Se o corpo está voltado para um lado e o rosto olha para outro, o resultado pode sugerir uma ação diferente da que você pretendia. Escolha uma fotografia compatível quando possível em vez de tentar forçar uma grande correção de pose na edição. Mantenha os olhos visíveis e use uma expressão que você possa avaliar em relação à fonte. Após a geração, inspecione o olhar em relação aos adereços próximos e à borda do quadro. Uma mesclagem tecnicamente suave ainda pode precisar de revisão se alterar o foco aparente da história.
Um storyboard frequentemente precisa de notas sobre ação, enquadramento ou timing. Coloque essas notas no seu documento de planejamento em vez de pedir ao modelo de imagem que escreva instruções exatas na cena. A edição de buraco de rosto destina-se a preencher a abertura e preservar a composição selecionada. Texto opcional pode abordar a luz ou a transição do rosto, enquanto suas notas externas explicam o que o quadro representa. Por exemplo, você pode descrever um quadro como introdução de personagem, expressão calma, atenção voltada para a porta. Mantenha essa nota de planejamento separada de um prompt que pede ao modelo para preservar a cena existente. Isso torna mais fácil distinguir a imagem que você gerou da ação que planeja desenvolver depois.
Compare o quadro gerado com o recorte original e seu retrato antes de incluí-lo em um storyboard. Verifique a escala do rosto, a expressão e elementos importantes do fundo. Decida quais detalhes são essenciais para a tomada planejada e quais são meramente ilustrativos. Uma pequena variação pode ser aceitável para um conceito preliminar, mas um adereço alterado pode mudar o significado de uma cena. A página de buraco de rosto não cria movimento, timing ou uma sequência consistente de quadros automaticamente. Se você desenvolver a ideia em outro fluxo de trabalho, revise a continuidade de forma independente. Manter o par de referência e suas notas juntos ajuda você a explicar o personagem e a composição pretendidos para si mesmo ou para outra pessoa trabalhando no projeto.
Ele produz um quadro de personagem editado que pode ser útil como quadro de referência. Ordem das tomadas, anotações, timing e continuidade pertencem ao seu fluxo de trabalho de planejamento mais amplo. Revise a imagem para a função narrativa específica que você deseja que ela cumpra.
Use um close-up quando o quadro precisar estabelecer identidade ou expressão. Escolha uma cena mais ampla quando pose e local forem mais importantes. Em qualquer caso, certifique-se de que a abertura seja adequada ao seu retrato e permaneça legível no layout pretendido.
A continuidade exata não é garantida por gerações repetidas de buraco de rosto. Mantenha a mesma referência de identidade e inspecione cada resultado. Compare traços faciais, escala e estilo antes de tratar várias imagens editadas como uma sequência consistente para o seu storyboard.
Escolha um quadro com um propósito claro, encaixe o rosto que pertence a ele e registre o que a imagem deve comunicar antes de planejar a próxima cena.
Criar uma imagem de rosto em buraco