Générateur IA Face in Hole pour un cadre de personnage de storyboard

1. Importer un portrait

Choisissez un PNG ou JPEG avec un seul visage clairement visible. Le portrait sert de référence d'identité, alors gardez les yeux, le nez, la bouche et le contour du visage bien visibles. Évitez les captures d'écran de panneaux comparatifs : l'outil a besoin de votre propre portrait, et non d'un collage montrant plusieurs personnes. Importez une photographie que vous avez l'autorisation de modifier.

2. Sélectionner la scène

Utilisez les flèches pour parcourir les modèles disponibles, avec trois choix affichés ensemble. Sélectionnez une scène avec un trou de visage vide, ou importez votre propre modèle de découpe. La scène fournit le corps, la tenue, les accessoires et l'arrière-plan. Un angle de tête similaire dans les deux images donne au modèle un point de départ plus clair.

3. Préparer et générer

Sélectionnez Préparer le visage et le modèle. Cela prépare les deux références ensemble et inclut des instructions pour remplir le trou. Ajoutez des détails facultatifs, vérifiez le modèle disponible et le devis en crédits, puis soumettez quand vous êtes prêt. La sélection du modèle et la préparation des références ne soumettent pas de génération payante.

4. Inspecter le résultat

Ouvrez Vos résultats et l'historique une fois la tâche terminée. Vérifiez la ressemblance, l'échelle du visage, le bord de l'ouverture et la direction de la lumière avant de télécharger ou de partager. La modification par IA peut réinterpréter la scène ; un visage reconnaissable et un arrière-plan inchangé sont donc des objectifs à vérifier, et non des garanties.

Avant de choisir un modèle, décidez ce que le cadre doit établir. Introduit-il le personnage, montre-t-il un lieu ou suggère-t-il une réponse émotionnelle ? Un portrait avec une grande ouverture de visage est utile pour l'identité, tandis qu'une scène plus large donne plus d'informations sur l'environnement. Ni l'un ni l'autre n'est automatiquement meilleur. Le bon choix dépend de l'objectif de ce moment dans votre storyboard. Parcourez les découpes avec cet objectif en tête plutôt que de les juger uniquement comme des images attrayantes. La scène sélectionnée inclut déjà des décisions sur la pose, les accessoires et la distance de caméra. Utilisez ces décisions délibérément afin que le remplacement du visage contribue à un moment narratif lisible au lieu de devenir un simple effet visuel isolé.

L'endroit où le personnage semble regarder peut affecter la compréhension du cadre. Comparez l'orientation de la tête du portrait avec l'ouverture dans le modèle. Si le corps est tourné d'un côté et le visage regarde d'un autre, le résultat peut suggérer une action différente de celle que vous aviez prévue. Choisissez une photographie compatible lorsque c'est possible plutôt que d'essayer de forcer une grande correction de pose dans la modification. Gardez les yeux visibles et utilisez une expression que vous pouvez évaluer par rapport à la source. Après la génération, inspectez le regard par rapport aux accessoires proches et au bord du cadre. Un mélange techniquement fluide peut encore nécessiter une révision s'il modifie le point focal apparent de l'histoire.

Un storyboard a souvent besoin de notes sur l'action, le cadrage ou le timing. Placez ces notes dans votre document de planification au lieu de demander au modèle d'image d'écrire des instructions exactes dans la scène. La modification face-hole est destinée à remplir l'ouverture et à préserver la composition sélectionnée. Un texte facultatif peut traiter de la lumière ou de la transition du visage, tandis que vos notes externes expliquent ce que représente l'image. Par exemple, vous pourriez décrire un cadre comme introduction du personnage, expression calme, attention vers la porte. Gardez cette note de planification séparée d'un prompt qui demande au modèle de préserver la scène existante. Cela facilite la distinction entre l'image que vous avez générée et l'action que vous prévoyez de développer plus tard.

Comparez l'image générée avec la découpe originale et votre portrait avant de l'inclure dans un storyboard. Vérifiez l'échelle du visage, l'expression et les éléments importants de l'arrière-plan. Décidez quels détails sont essentiels au plan prévu et lesquels sont simplement illustratifs. Une petite variation peut être acceptable pour un concept approximatif, mais un accessoire modifié peut altérer le sens d'une scène. La page face-hole ne crée pas automatiquement de mouvement, de timing ou de séquence cohérente d'images. Si vous développez l'idée dans un autre flux de travail, vérifiez la continuité indépendamment. Conserver la paire de références et vos notes ensemble vous aide à expliquer le personnage et la composition prévus à vous-même ou à une autre personne travaillant sur le projet.