Générateur vidéo IA Genjutsu pour concepts de storyboard
Explorez le générateur vidéo IA Genjutsu sur CanvasSeed à travers des variations de storyboard. Commencez avec un clip source et une référence visuelle claire, parcourez les exemples publiés sur ce site et rédigez un brief de transformation ciblé. Un modèle vidéo fixe alimente le flux de travail, avec des indications issues de la vidéo source et les entrées prises en charge affichées dans le générateur.
Two Ways to Transform Video
Choose a transformation for Storyboard concepts on CanvasSeed
Build a new visual world around an existing performance, or focus your transformation on a specific subject. Start with the option that matches your idea. Start with the question your storyboard needs to answer. A useful variation tests the scene composition or character emphasis rather than changing the entire narrative at once.
Motion Transfer
Keep the performance. Reimagine the scene.
Use your source clip to guide movement, timing and camera direction. Add references for a new character or setting, then describe how you want the whole scene to look. Choose this for a dance, an action sequence or a performance in a different world. For this page’s creative direction: Explore how an initial storyboard gesture becomes a different visual scene, reviewing composition, scene geometry and narrative emphasis before choosing the next creative direction.
Object Swap
Pick a target. Give it a new look.
Focus on a person, outfit, product or object in your source clip. Provide a reference for its replacement and name the target in your prompt. Choose this when you want to change a specific subject while keeping the surrounding scene as your starting point. For Storyboard concepts on CanvasSeed, name the exact subject before describing a replacement, then review the whole clip against your brief.
Exemples de vidéos Genjutsu
Comparez les sources et le résultat. Utiliser charge la recette complète dans le générateur ; Générer soumet votre nouvelle demande.
Dance Duo
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2
Voir le prompt
Replace the main characters with the characters from my references.
Replace a character and preserve the watch
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Replace the defender with this girl, keeping her watch on her wrist
Zombie Dance Party
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Characters from <<<image_1>>> replace The characters from <<<video_1>>>, maintaining The same exact sincronized dmovements from <<<video_1>>>
Toronto Recast
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Replace the main character with the character from my references.
Selfie Walk
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Replace the video's main character
Ceiling Fan Transition
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2Référence 3Référence 4
Voir le prompt
Create a photorealistic 12-second vertical 9:16 fashion video featuring ONE FEMALE CHARACTER
wearing four outfits, using @image1 to @image4.
SCENE CONTEXT
Overhead view of one woman on a muted blue carpet beside a curved blush-pink sofa, directly
beneath a large chrome ceiling fan. Each passing fan blade reveals her in a new outfit and
a new pose.
ACTIVE REFERENCES
@image1 to @image4 all show the same woman. Preserve her face, skin tone, physique and
hairstyle identically throughout. @image1 supplies Outfit 1, @image2 supplies Outfit 2,
@image3 supplies Outfit 3, @image4 supplies Outfit 4.
Each reference image is the exact visual source of truth for its corresponding outfit.
Preserve each garment exactly as shown in its reference image, including its original
design, silhouette, construction, cut, proportions, print, print placement, colours,
fabric appearance, texture, trims, seams, details, footwear and visible accessories.
Do not redesign, reinterpret, simplify, embellish, alter, add to, remove from, substitute
or invent any part of the garments. Do not change the garment’s length, shape, neckline,
sleeves, waistline, proportions, print, print placement, fabric appearance or construction.
Do not generate a similar or inspired version of the clothing. The actual garments shown
in @image1 to @image4 must remain visually faithful to their respective references.
Use these images as identity and wardrobe references only; recreate the setting and actions
described below.
CAMERA AND COMPOSITION
One continuous shot from a completely stationary camera pointing vertically downward at
exactly 90 degrees. The camera looks past a ceiling fan toward the woman lying on the floor
below. Locked-off framing, identical from the first frame to the last.
A muted blue carpet fills the floor. A curved blush-pink sofa is partially cropped along
the left edge. The woman settles on the carpet beside it, head toward the top of the frame
and feet toward the bottom. Keep her complete body comfortably inside the frame after the
opening roll.
CHROME FAN
A large polished CHROME ceiling fan occupies the extreme foreground, suspended between the
camera and the woman. Its reflective circular motor housing is partially cropped at the top
centre. Broad metallic blades pass very close to the lens and appear large enough to sweep
across her body. Preserve realistic silver reflections, blade brackets and rounded blade
ends.
The fan begins stationary, then rotates clockwise after she presses a remote. Its blades
remain visually readable, with restrained natural motion blur. The rotating blade itself
creates each outfit transition.
TIMING AND ACTION
0.0 to 1.5s: Wearing Outfit 1, the woman lies fully on top of the pink sofa, her entire body
supported by its cushions, then rolls sideways off the edge toward screen-right and
naturally drops onto the carpet, landing on her back with her head toward the top of the
frame and feet toward the bottom.
Commercial Product Orbit
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2Référence 3
Voir le prompt
Motion transfer: replicate the exact camera movement, timing, and rhythm of the reference video, applied to a new subject: a kraft-paper burger bag with a folded top and clean logo, next to a paper cup with lid, straw, and condensation. Both items move together as one group with natural weight. Clean restaurant counter, warm blurred background, soft key light with warm rim light. Commercial food ad look, 4K, shallow depth of field, smooth stabilized motion, consistent shape, colors, and logo placement in every frame.
Negative: distorted logo, unreadable text, warped packaging, morphing objects, flickering textures, color shifts between frames, jitter, jerky motion, motion not matching the reference, extra or duplicate objects, floating objects, deformed lid, bent straw, low resolution, blurry, overexposed, harsh shadows, cartoon, CGI look, watermark, subtitles, hands, people, cropped subjects
Countryside Duo
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2Référence 3
Voir le prompt
Replace the scene location with the environment from my references and change the characters
Générateur vidéo IA Genjutsu pour concepts de storyboard
Cet espace de travail est organisé pour les designers qui développent des directions de storyboard. Un point de départ utile est une scène concrète : un geste de storyboard initial devient une scène visuelle différente. L’objectif est d’explorer une direction visuelle avec une vidéo source et des images d’appui, tout en gardant les décisions créatives importantes faciles à examiner. Commencez par le sujet et le changement souhaité. Un brief ciblé vous aide à décider si le résultat sert votre idée, plutôt que de simplement produire une image surprenante qui ne tient pas ensemble en tant que vidéo.
Pour les variations de storyboard, jugez la séquence selon la composition, la géométrie de la scène et l’accent narratif. Ce sont des priorités de révision, et non la promesse que chaque caractéristique restera intacte. La vidéo générée peut introduire des changements d’identité, de géométrie, d’éclairage ou de mouvement. Gardez le clip original à portée de main et comparez le début, le milieu et la fin. Si une variation ne correspond pas à votre intention, identifiez l’écart précis avant de réviser la référence ou le prompt. Des notes claires rendent la tentative suivante plus utile que l’ajout de plusieurs demandes sans lien.
Utilisez des exemples pour préparer des variations de storyboard
Les exemples à côté du générateur aident les designers qui développent des directions de storyboard à comprendre une recette créative complète. Examinez la vidéo source, les images de référence, la légende descriptive et le résultat lorsque ces éléments sont disponibles. La légende explique l’idée ; le prompt fournit des instructions au modèle. Ils ont des rôles différents. Regardez le résultat entier avant de choisir une recette, en prêtant une attention particulière à la composition, à la géométrie de la scène et à l’accent narratif. Une image de couverture est utile pour parcourir, mais elle ne peut pas montrer les changements entre les images ni révéler si la fin reste cohérente.
Un exemple avec une recette complète et réutilisable inclut une action Utiliser. Cliquer sur Utiliser remplace les éléments sources actuels, les images de référence, le prompt, le mode et les paramètres pris en charge dans le générateur. Cela ne lance pas la génération et ne consomme pas de crédits. Vous pouvez examiner la recette chargée, modifier le brief pour l’adapter aux variations de storyboard et consulter le devis actuel avant de cliquer sur Générer. Un exemple en affichage seul peut ne pas contenir d’entrées réutilisables ; consulter son résultat n’implique pas que ses éléments d’origine sont disponibles à la copie.
Rédigez un brief pour des concepts de storyboard
Commencez par la question à laquelle votre storyboard doit répondre. Une variation utile teste la composition de la scène ou l’accent mis sur un personnage plutôt que de changer tout le récit d’un coup. Nommez le sujet, décrivez le changement visuel souhaité et expliquez toute relation importante entre le sujet et le décor. Pour un concept dans lequel un geste de storyboard initial devient une scène visuelle différente, gardez le prompt lisible et précis. Utilisez des détails observables comme la texture de surface, les vêtements, la position ou la direction de la lumière. Évitez de demander plusieurs styles contradictoires en même temps, car il devient alors plus difficile de comprendre quelle instruction a influencé la séquence finale.
Les images de référence doivent soutenir la même intention que le texte. Vérifiez que le sujet est lisible, que l’image n’est pas masquée par des éléments sans lien et que vous avez l’autorisation d’utiliser le matériel. Lorsque plusieurs images sont prises en charge, leurs rôles et leur ordre comptent. Une référence de portrait et une référence de produit ne sont pas interchangeables. Gardez l’ensemble de références centré sur les variations de storyboard et supprimez les images qui introduisent un sujet différent, une garde-robe conflictuelle ou un éclairage qui entre en conflit avec la scène que vous avez décrite.
Préparez et révisez vos variations de storyboard
Choisissez un clip source autorisé avec un mouvement clair et un sujet lisible. Inspectez les exigences d’entrée disponibles dans le générateur avant de téléverser. La taille du fichier, la durée, le format et le nombre de références dépendent du mode réel et de la configuration du service. Le modèle vidéo fixe garde cet espace de travail ciblé ; il n’offre pas de sélecteur de modèle. Si la génération est indisponible, ne supposez pas que téléverser une autre image la rendra possible. Conservez votre brief créatif pour pouvoir continuer lorsque le service requis sera disponible.
Après avoir chargé un exemple ou vos propres éléments, vérifiez chaque entrée avant la soumission. Confirmez que l’opération sélectionnée correspond au changement souhaité, supprimez les références non intentionnelles et lisez le prompt complet. Passez en revue les réglages affichés et le devis lorsqu’ils sont disponibles. Générer est l’action de soumission délibérée, distincte de Utiliser. Pour les designers qui développent des directions de storyboard, cette séparation offre un point de révision utile : vous pouvez préparer des variations de storyboard en parcourant les exemples sans soumettre accidentellement une tâche chaque fois que vous explorez une recette différente.
Examinez la composition, la géométrie de la scène et l’accent narratif
Évaluez le résultat complet à la taille et au rythme de sa présentation prévue. Pour une direction où un geste de storyboard initial devient une scène visuelle différente, mettez en pause aux moments où le sujet se tourne, traverse le cadre ou chevauche un autre objet. Inspectez la composition, la géométrie de la scène et l’accent narratif dans ces images plus exigeantes. Vérifiez l’ouverture et la fermeture ainsi que le moment le plus attractif. De petites incohérences peuvent devenir gênantes lorsque la séquence est placée à côté d’un autre plan, recadrée pour un cadre différent ou relue plusieurs fois.
Gardez l’évaluation créative distincte de l’exactitude factuelle. Un traitement visuel convaincant peut tout de même altérer un visage, une étiquette de produit ou la forme d’un objet. Vérifiez les détails manuellement et obtenez toute autorisation nécessaire avant publication. Enregistrez le brief et les références choisies avec les notes de votre projet, afin que la direction prévue reste compréhensible plus tard. Comparez les variations en modifiant un seul élément important à la fois. Cela rend les variations de storyboard plus faciles à affiner et donne à chaque tentative supplémentaire un objectif clair.
FAQ sur le générateur vidéo IA Genjutsu de CanvasSeed
Puis-je choisir un autre modèle ici ?
Non. Cet espace de travail Genjutsu utilise un modèle vidéo intégré pour les variations de storyboard. Il n’a pas de sélecteur de modèle. Les contrôles reflètent l’opération prise en charge et la disponibilité actuelle du service. Utilisez les outils vidéo IA plus larges si vous devez explorer un autre modèle ou flux de travail.
Que se passe-t-il lorsque je clique sur Utiliser ?
Un exemple complet remplace immédiatement la vidéo source, les références, le prompt, le mode et les paramètres du générateur. Aucune boîte de dialogue de confirmation n’apparaît. Cela ne génère pas de vidéo et ne déduit pas de crédits. Révisez la recette chargée pour votre brief de concepts de storyboard, puis soumettez séparément avec Générer.
Que dois-je inspecter dans un résultat de variations de storyboard ?
Regardez le clip entier et comparez la composition, la géométrie de la scène et l’accent narratif. Faites attention aux transitions et aux détails occultés. Une vignette forte n’établit pas la continuité, l’exactitude ou la pertinence pour publication. Comparez le résultat à votre brief original et à votre matériel source.
Chaque exemple inclut-il du matériel source réutilisable ?
Non. Certains exemples sont utiles pour visualiser un résultat mais ne contiennent pas toutes les entrées d’origine. Seules les recettes complètes et autorisées peuvent fournir le flux de travail Utiliser complet. Choisissez votre propre matériel source lorsque vous développez des variations de storyboard à partir d’un exemple en affichage seul.
Cette page garantit-elle un mouvement ou une identité identiques ?
Non. Le résultat dépend des entrées, de l’opération et du comportement réel du modèle. Inspectez toute la séquence, en particulier la composition, la géométrie de la scène et l’accent narratif. Les références fournissent une direction plutôt qu’une garantie de préservation exacte. Révisez l’élément précis qui ne correspond pas à votre intention.
Comment vérifier les coûts de génération ?
Consultez le devis actuel et les contrôles disponibles avant de cliquer sur Générer. Utiliser ne consomme pas de crédits. L’historique du compte et la Tarification fournissent des informations connexes, mais les paramètres enregistrés d’un exemple réutilisable n’établissent pas le coût actuel de votre nouvelle demande sur CanvasSeed.
