Testez l'action dans une idée visuelle avant de construire la scène complète. L'IA Vidéo vers Vidéo de CanvasSeed associe une vidéo de référence de mouvement à une image de personnage pour générer une nouvelle performance. Utilisez le résultat pour discuter du timing et de la composition, avec la référence et le résultat disponibles pour comparaison.
Testez une action de storyboardUn concept fixe montre l'apparence, mais une étude de mouvement permet d'évaluer comment un geste se déploie. Essayez un personnage qui se tourne, fait un pas ou effectue un simple salut. Le résultat généré interprète les deux entrées ; c'est un concept à examiner, pas une reproduction précise de la séquence source ni une production multi-plans terminée.
Décidez quelle partie de l'action compte avant de choisir la référence. Si la scène nécessite un mouvement du corps entier, utilisez une image qui inclut tout le personnage. Évitez de juger un concept de storyboard uniquement sur les détails d'arrière-plan : vérifiez que la performance communique l'idée.
Explorez la bibliothèque d'images et de vidéos publiées de CanvasSeed pour la composition de scène et l'atmosphère visuelle. Les résultats ici peuvent provenir de différents workflows ; les exemples de mouvement associés du générateur montrent la relation référence-personnage.
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Choisissez une référence de mouvement qui correspond à l'action du storyboard. Si vous avez un enregistrement, connectez-vous et téléchargez un MP4 ou MOV de 3 à 30 secondes, jusqu'à 32 Mo. Utilisez une performance ininterrompue avec suffisamment de corps visible pour juger le mouvement.
Ajoutez le concept de personnage comme image. Choisissez un cadrage compatible, puis sélectionnez un modèle Motion Control activé et une qualité de sortie parmi ses contrôles réels. Un réglage de sortie plus élevé ne corrige pas un enregistrement source flou.
Décrivez la scène visuelle souhaitée et lisez l'estimation actuelle des crédits avant de générer. Ouvrez le clip terminé dans Vos résultats, comparez la performance avec la référence et notez les changements nécessaires pour la prochaine étude.
Utilisez un résultat court pour communiquer une direction dans une discussion de storyboard. Vérifiez si l'action reste lisible et si les éléments de design définissant l'image survivent au mouvement. Réutiliser la même entrée ne garantit pas une cohérence exacte du personnage.
Gardez la conception sonore séparée de l'expérience de mouvement. Même si un autre générateur propose de l'audio, la tâche de cette page est l'animation de personnage guidée par le mouvement. Elle ne promet pas la musique de référence, les dialogues ou la synchronisation labiale.
Utilisez une référence simple pour tester comment les proportions d'un personnage gèrent une rotation ou un pas. Vérifiez les membres et la silhouette pendant le mouvement plutôt que de supposer que la pose de l'image fixe restera intacte.
Sélectionnez une image et un clip source qui montrent tous deux l'action importante. Un recadrage serré sur le visage ne peut pas fournir la même information visuelle qu'une référence corps entier.
Décrivez l'éclairage, l'environnement et le traitement visuel dans un prompt ciblé. Gardez l'action cohérente avec la source pour que les changements d'ambiance soient plus faciles à interpréter.
Utilisez un seul mouvement en comparant deux designs. Cela donne à la discussion une performance partagée, bien que chaque génération puisse encore différer dans les petits détails et le timing.
Le milieu d'une rotation ou d'un geste expose souvent des changements cachés dans la pose d'ouverture. Mettez en pause à ces moments et évaluez la forme du visage, les mains et les détails du costume.
Si l'action fonctionne, affinez l'image ou le traitement de scène. Sinon, simplifiez d'abord la référence. Vérifiez un nouveau devis avant chaque soumission.
Il génère un clip de personnage guidé par le mouvement à partir des entrées sélectionnées. Utilisez les résultats individuels pour explorer les plans, puis assemblez et révisez une séquence dans votre processus de montage habituel.
Une image peinte ou illustrée peut être utilisée comme entrée de personnage. Choisissez un contour clair et un cadrage adapté à l'action, puis inspectez comment le style et les proportions se comportent dans le résultat.
La préservation de l'arrière-plan n'est pas garantie. La vidéo fournit des indications de mouvement et l'image séparée introduit le personnage ; le résultat est nouvellement généré.
Cette page utilise spécifiquement une vidéo de référence de mouvement plus une image de personnage. Sélectionnez ses paramètres Motion Control et évaluez ce workflow en lui-même plutôt que de supposer qu'il a les mêmes contrôles ou comportement audio qu'un autre générateur.
Vérifiez chaque estimation affichée avant de soumettre. La durée de référence est arrondie à la seconde entière, et le modèle et la qualité de sortie affectent le devis. Des études courtes et ciblées facilitent les comparaisons.
Indiquez l'action, le cadrage et l'ambiance que vous souhaitez évaluer. Gardez la même référence de mouvement pour les comparaisons de design, puis expliquez quelles parties du clip généré fonctionnent et lesquelles nécessitent une autre passe.