1. フォローしたいキャラクターを選ぶ
認識できる顔、体型、衣装を備えた単一のデザインを使用します。衣装がキャラクターのアイデンティティの一部である場合は、きれいな全身ビューが適しています。耳、尻尾、靴の周りに余白を残し、元画像が重要な形を隠さないようにしましょう。
Talk Dirty Dance AI
ステージカメオを作成する
固定されたダンス参照をプレビュー
この固定動画がダンスとステージの構成を提供します。アップロードした画像が中央の主役の外見を提供します。
歴史
履歴を読み込み中…
オリジナルの手作りキャラクターがステージに登場
キャラクターシートは、短いステージカメオの出発点になります。Talk Dirty Dance AIは、選んだ被写体を準備済みのコンサートの動きの主役に据えます。私たちのクレイオッターはラスト色のジャケットとクリーム色のスニーカーを身にまとい、親しみやすい手作りの個性をエネルギッシュな舞台に保っています。自分のデザインを選び、参照画像に動きを任せましょう。
明確なキャラクター画像を1枚アップロードします。ワークフローはその画像を中央の主役の外見に、固定動画をダンスの構成に使用します。初期出力設定は8秒です。簡単なスタイルメモを追加できますが、2枚目の画像やキャラクターが動く録画は必要ありません。
Talk Dirty Dance AIリメイクの作成方法
2. 外見の参照をシンプルにする
小さいサイズで顔と衣装を確認します。私たちのオッターはラスト色のバーシティジャケット、ネイビーのズボン、明るい色の靴を使用しています。これらの大きな色のブロックは、多くの小さなアクセサリーよりも読み取りやすく保てます。プレゼンボード全体をアップロードするのではなく、明確なビューを1つ書き出しましょう。
3. 提供された動きを確認する
参照を再生し、ステージの動きがキャラクターに合うか判断します。アップロードした画像、出力設定、現在の見積もりを確認します。任意のメモは視覚的な処理に焦点を当てましょう。フォームにはすでにパフォーマンス参照が含まれているため、追加のアクション映像は不要です。
4. 動くキャラクターを確認する
履歴で完成したテイクを開きます。シーケンスを通して口元、ジャケット、靴を追跡し、背景のパフォーマーとの重なりを確認します。手足と接地が一貫したバージョンを選びます。保存したり、他の作品とクリップを組み合わせたりする前に音声をプレビューしましょう。
キャラクターの決定的な特徴を読み取りやすく保つ
オッターの広い口元、淡い色の顔の領域、オレンジ色のジャケットは、動き出す前から認識できます。有用な元画像は、それらの特徴を理解できる十分なスペースを与えます。キャラクターが小さなピンや複雑な模様で主に識別される場合は、アニメーション参照用にデザインを簡素化することを検討しましょう。ステージパフォーマンスは短く、視聴者が誰が踊っているか見つけるために一時停止する必要はないはずです。
準備ボードは、全身の横に顔と靴の詳細を示しています。その比較を使ってアートワークを確認し、アップロード用に単一の画像を選びます。1つのコラージュに複数のバージョンがあると、矛盾するポーズや衣装の詳細が生じる可能性があります。三次元の工芸デザインの場合、柔らかく均一な照明は、影を余分な顔の模様に見せることなく形を明らかにできます。
素材は正確なシミュレーションではなく方向性として扱う
クレイ、フェルト、布はキャラクターに温かみを与えますが、モデルが動きを作り出すときに小さなテクスチャが変化する可能性があります。私たちのステージコンセプトは、オッターの触感的な外見をコンサートの舞台に持ち込みます。それは視覚的なアイデアであり、すべての縫い目やクレイの跡が結果に残る証明ではありません。最小の表面詳細を判断する前に、シルエットと顔の特徴を優先しましょう。
簡単な任意のメモで、手作りの感触と衣装の色を強調できます。同じテイクで多くの無関係な素材を求めないでください。参照は広い動きとステージ配置に責任を持ち、元画像が主役を提供します。返されたキャラクターが背景のダンサーに似始めた場合は、より強い識別特徴を持つ明確な参照を選び、競合する指示を減らしましょう。
手足、靴、回復ポーズを確認する
キャラクターアニメーションは、強いポーズでは説得力があるように見えても、ポーズ間の連続性を失うことがあります。モーションレビューのイラストは、3つの有用なチェックポイントを提供します：読み取り可能な開始、膝を曲げたステップ、直立した回復です。それらの瞬間の間でオッターのプロポーションがどのように移行するかを観察します。尻尾、ジャケットの開口部、靴の形に注意を払いましょう。これらは顔だけを見ているとあまり明らかでない変化を明らかにする可能性があります。
通常の再生速度で、クリップを共有する予定の画面で確認します。心地よい静止画は一貫したシーケンスの代わりにはなりません。返された音声も聴きましょう。正確な曲、声、タイミングは約束されません。ビデオがキャラクターのモンタージュの一部になる場合は、次のシーンへの移行が意図的に感じられるよう、明確な始まりと終わりを持つテイクを選びましょう。
入力、コスト、結果に関する質問
主役は架空の生き物でも可能ですか？
はい。明確な単一のキャラクター画像を使用し、そのプロポーションが動きの中でどのように解釈されるかを確認してください。正確な解剖学的構造や素材の詳細は異なる場合があります。
このページは私の絵を正確にアニメーション化しますか？
準備されたパフォーマンス内で、絵を外見の参照として使用します。元のアートワークのフレームバイフレームアニメーションではありません。
デザインボードをアップロードすべきですか？
代わりに、すっきりとした1つのビューを選んでください。ボードは準備には役立ちますが、複数のポーズや詳細パネルがあると、主要な参照が曖昧になることがあります。
新しいダンスを提供できますか？
このページでは固定の参照を使用します。異なるパフォーマンス構成が必要な場合は、別のモーション入力向けに設計されたワークフローを選択してください。
サウンドが一致することは保証されていますか？
いいえ。共有したり、エディターで特定のサウンドトラックを追加したりする前に、実際に返された音声をプレビューしてください。
コストとアクセスを確認するにはどうすればよいですか？
フォーム内で現在のタスク見積もりとアカウントの利用資格を確認してください。料金オプションとモデルポリシーが適用されます。このガイドは無料生成を約束するものではありません。