Ten stały film dostarcza taniec i strukturę sceny. Przesłany obraz dostarcza wygląd głównego bohatera.
Ładowanie historii…
Oryginalna ręcznie wykonana postać wychodzi na scenę
Karta postaci może stać się punktem wyjścia dla krótkiego cameo na scenie. Talk Dirty Dance AI wprowadza wybrany obiekt do roli głównej w przygotowanym ruchu koncertowym. Nasza gliniana wydra nosi rdzawo-brązową kurtkę i kremowe trampki, zachowując znajomy, ręcznie wykonany charakter w energicznym otoczeniu. Wybierz własny projekt i pozwól, by referencja dostarczyła akcję.
Prześlij jeden wyraźny obraz postaci. Proces wykorzystuje ten obraz do wyglądu głównego bohatera oraz stały film do struktury tańca. Początkowe ustawienie wyjściowe to osiem sekund. Możesz dodać krótkie uwagi dotyczące stylu, ale nie potrzebujesz drugiego obrazu ani nagrania poruszającej się postaci.
Użyj jednego projektu z rozpoznawalną twarzą, kształtem ciała i strojem. Czysty widok całej sylwetki sprawdza się dobrze, gdy kostium jest częścią tożsamości postaci. Zostaw miejsce wokół uszu, ogona i butów, aby źródło nie ukrywało ważnych kształtów.
Sprawdź twarz i ubranie w małym rozmiarze. Nasza wydra używa rdzawo-brązowej kurtki varsity, granatowych spodni i jasnych butów. Te duże plamy koloru pozostają czytelniejsze łatwiej niż wiele drobnych akcesoriów. Wyeksportuj jeden wyraźny widok zamiast przesyłać całą tablicę prezentacyjną.
Odtwórz referencję i zdecyduj, czy akcja sceniczna pasuje do twojej postaci. Potwierdź przesłany obraz, ustawienia wyjściowe i bieżący szacunek. Skup opcjonalne uwagi na sposobie wizualnego opracowania. Formularz zawiera już referencję występu, więc dodatkowy materiał z akcją nie jest konieczny.
Otwórz ukończone ujęcie w Historii. Śledź pysk, kurtkę i buty przez całą sekwencję, a następnie sprawdź ewentualne nakładanie się z tancerzami w tle. Wybierz wersję ze spójnymi łapami i kontaktem stóp. Obejrzyj dźwięk przed zapisaniem lub połączeniem klipu z inną pracą.
Szeroki pysk wydry, jasny obszar twarzy i pomarańczowa kurtka czynią ją rozpoznawalną, zanim się poruszy. Przydatny obraz źródłowy daje tym cechom wystarczająco dużo miejsca, by były zrozumiałe. Jeśli postać jest głównie identyfikowana przez maleńką przypinkę lub skomplikowany wzór, rozważ uproszczenie projektu na potrzeby referencji animacji. Występ sceniczny jest krótki, a widz nie powinien musieć zatrzymywać, by dowiedzieć się, kto tańczy.
Tablica przygotowawcza pokazuje pełną sylwetkę obok szczegółów twarzy i butów. Użyj tego porównania, aby sprawdzić swoją grafikę, a następnie wybierz jeden obraz do przesłania. Wiele wersji w jednym kolażu może wprowadzić sprzeczne pozy lub szczegóły kostiumu. W przypadku trójwymiarowego projektu rękodzielniczego miękkie, równomierne oświetlenie może ujawnić kształt bez sprawiania, by cienie wyglądały jak dodatkowe oznaczenia na twarzy.
Glina, filc i tkanina mogą nadać postaci ciepło, ale ich drobne tekstury mogą się zmienić, gdy model tworzy ruch. Nasza koncepcja sceniczna przenosi dotykowy wygląd wydry do scenerii koncertowej. To pomysł wizualny, a nie dowód, że każdy ścieg lub odcisk gliny przetrwa w wyniku. Priorytetowo traktuj sylwetkę i rysy twarzy, zanim ocenisz najdrobniejsze szczegóły powierzchni.
Krótka opcjonalna uwaga może wzmocnić ręcznie wykonany charakter i kolory kostiumu. Unikaj proszenia o wiele niepowiązanych materiałów w tym samym ujęciu. Referencja pozostaje odpowiedzialna za ogólny ruch i aranżację sceniczną; obraz źródłowy dostarcza bohatera. Jeśli zwrócona postać zaczyna przypominać tancerzy w tle, wybierz wyraźniejszą referencję z mocniejszymi cechami identyfikującymi i ogranicz konkurencyjne instrukcje.
Animacja postaci może wyglądać przekonująco w mocnej pozie, tracąc jednocześnie ciągłość między pozami. Ilustracja przeglądu ruchu zapewnia trzy przydatne punkty kontrolne: czytelny start, krok z ugiętym kolanem i wyprostowaną pozycję końcową. Obserwuj, jak proporcje wydry zmieniają się między tymi momentami. Zwróć uwagę na ogon, rozcięcie kurtki i kształt butów, które mogą ujawnić zmiany mniej oczywiste przy patrzeniu tylko na twarz.
Obejrzyj przy zwykłej prędkości odtwarzania i na ekranie, na którym zamierzasz udostępnić klip. Przyjemny nieruchomy obraz nie zastępuje spójnej sekwencji. Posłuchaj także zwróconego dźwięku; dokładne utwory, głosy i timing nie są gwarantowane. Jeśli wideo ma stać się częścią montażu postaci, wybierz ujęcie z wyraźnym początkiem i końcem, aby przejście do następnej sceny wydawało się zamierzone.
Tak. Użyj wyraźnego obrazu pojedynczej postaci i sprawdź, jak jej proporcje są interpretowane w ruchu. Dokładna anatomia i szczegóły materiału mogą się różnić.
Wykorzystuje rysunek jako referencję wyglądu w przygotowanym występie. To nie jest animacja klatka po klatce oryginalnej grafiki.
Zamiast tego wybierz jeden czysty widok. Deska jest przydatna podczas przygotowań, ale wiele póz lub paneli szczegółów może sprawić, że główne odniesienie stanie się niejednoznaczne.
Ta strona korzysta z ustalonego odniesienia. Aby uzyskać inną strukturę występu, wybierz przepływ pracy przeznaczony dla innego rodzaju danych wejściowych ruchu.
Nie. Odsłuchaj faktycznie zwrócony dźwięk przed udostępnieniem lub dodaniem konkretnej ścieżki dźwiękowej w edytorze.
Przeczytaj aktualną wycenę zadania i uprawnienia konta w formularzu. Obowiązują opcje cenowe i zasady modelu; przewodnik nie gwarantuje darmowych generacji.
Przygotuj czystszą sylwetkę lub strój przed animacją.
Poznaj inny pomysł na wideo po epizodycznym występie na koncercie.
Sprawdź aktualny dostęp i budżet przed tworzeniem serii.
canvasseed.com · Zaktualizowano